[블루레이] 나쁜계집애 : 달려라 하니 블루레이 리뷰

 

40년 묵은 경주의 결산

시작하기에 앞서 고백을 하나 해야겠다. 필자는 원래 [달려라 하니]를 그다지 좋아했던 사람이 아니었다. 좀 더 솔직히 말하자면 월간 만화잡지 ‘보물섬’에 연재 중이던 이진주 작가의 [달려라 하니]가 필자의 취향에는 그다지 맞지 않았다는 게 더 정확한 표현이겠다. [달려라 하니]는 세련된 스포츠 만화의 문법이라기 보단 세상이라는 부조리한 트랙에 홀로 버려진 아이의 악에 받친 생존극처럼 투박하게 느껴졌다.

당시 대한민국은 88 서울올림픽이라는 한국 현대사의 굵직한 이벤트를 앞두고 ‘우리도 뭔가 우리 것을 만들 줄 아는 나라’로서 세계인들에게 비춰지고 싶어했다. 그 중에는 일본에서 수입한 애니메이션으로 TV 편성표를 대충 땜질하던 관행에서 벗어나 드디어 우리 콘텐츠로 만든 순수 국산 TV 애니메이션을 선보이려는 움직임도 포함됐다.

그렇게 탄생한 것이 이현세 작가의 원작을 TV용 애니메이션으로 만든 [떠돌이 까치]다. 이는 비록 ‘최초의’ 국산 애니메이션은 아니었지만 극장이라는 포맷을 벗어나 TV용으로 만들어진 최초의 장편 애니메이션이었으며 결과는 대성공이었다. 곧이어 이상무 작가의 원작을 바탕으로 한 [독고탁의 비둘기 합창], 김수정 작가의 [아기공룡 둘리] 같은 작품이 줄줄이 제작되어 큰 반향을 이끌었다.

 

▲ 한국 최초의 TV용 장편 애니메이션 [떠돌이 까치]

 

이렇게 TV용 장편 애니메이션의 국산화에 자신감을 얻게 되자, 이번에는 매주 정해진 요일, 정해진 시간에 ‘주간 정규 편성 시리즈’ 포맷으로 저변을 확대하게 되는데, 1988년 KBS가 국내 최초의 TV 애니메이션 시리즈물로 야심차게 내놓은 것이 바로 [달려라 하니]였다.

순전히 개인적인 느낌이지만, 만화잡지의 지면에서 그저 투박한 신파극처럼 느껴졌던 [달려라 하니]는 TV 애니메이션으로 영상화되면서 또렷이 눈에 들어오기 시작했다. 뭔가 악에 받친 듯한 소녀의 질주 이면에는 아버지가 있었고, 계모도 있었고, 라이벌도 있었고, 무엇보다 '억울함'이라는, 한국 대중서사가 가장 좋아하는 재료들로 가득 채워져 있다는 것이 확연하게 드러나게 되었다.

 

▲ 한국 최초의 정규 편성 TV 애니메이션 시리즈 [달려라 하니]

 

[달려라 하니]는 단순한 원작의 각색을 넘어, 하나의 시대적 기록물이 되었다. 당시 배경에는 중동으로 파견 나간 아버지를 둔 가정이라는 설정이 있는데, 이는 1970~80년대 실제로 중동 건설 현장에 파견 노동자를 대거 내보내던 한국 사회의 풍경을 그대로 반영한 것이었다. 하니가 그저 '아버지 없는 불쌍한 소녀'가 아니라 '해외 파견 근로자의 딸'이라는 사회적 좌표 위에 서 있었다는 점은, 이 작품이 단순한 스포츠 근성물이 아니라 시대극으로도 읽힐 수 있다는 근거가 된다.

그리고 주제가. 이건 짚고 넘어가지 않을 수가 없다. 작사는 원작자 이진주가, 작곡은 방용석이, 노래는 당대 최고의 인기 가수 이선희가 맡았으며, 40년이 지난 지금까지도 한국 애니메이션 주제가 중 손꼽히는 명곡으로 회자된다. 원작자가 직접 가사를 쓴 애니메이션 주제가라니, 요즘 기준으로 보면 오히려 낯설게 느껴지는 제작 방식이다. 요즘 같으면 마케팅팀이 유행하는 아이돌을 캐스팅해서 OST 챌린지 영상이나 하나 뽑아냈을 텐데, 저 시절엔 작가가 원작의 감정을 직접 노랫말로 풀어내는 게 가능한 시절이었다.

이 노래 하나가 이후 수십년간 각종 예능 프로그램에서 끊임없이 소환되며 재생산되었다는 사실은, 이 작품이 얼마나 깊게 한국인의 집단 기억 속에 박혀 있는지를 말해준다. 이후 전혀 다른 스토리의 후속작 [천방지축 하니]가 KBS에서 방영되기도 했는데, 여기서도 이선희가 다시 주제가를 불렀다는 점은 이 조합이 얼마나 확고한 공식으로 자리 잡았는지를 보여준다.

하지만 오늘날 애니메이션을 소비하는 주 소비층은 [달려라 하니]를 그렇게까지 잘 알지 못한다. 특히나 필자처럼 구시대의 인물들이 소비했던 콘텐츠들은 어느 시점에서인가 그 계보가 뚝 끊기거나 일회성 히트로 그 생명력을 다한 경우가 대부분이다. [달려라 하니] 역시 시대의 흐름 속에서 서서히 화석화된 작품이 되어 버렸다.

 

 

이런 현실 속에 [달려라 하니]의 극장판이 제작된다는 소식이 나온 것은 2017년 즈음이었다. [달려라 하니] 30주년 기념작 프로젝트라며 발표된 [달려라 하니: 두 번째 이야기]는 발표시기와 방법도 뜬금없었지만, 티저 포스터가 일러스트레이터 유메이의 그림을 트레이싱했다는 논란이 터져 나왔고 이를 수습하기 위해 원작자인 이진주 작가가 직접 등판해 본인과는 전혀 상관없이 진행된 작품이라는 점을 밝히면서 일단의 해프닝으로 막을 내렸다.

 

 

하지만 놀랍게도 [달려라 하니]는 전혀 예상치 못한 시기에, 예상치 못한 방법으로 대중에게 나타났다. 블랙핑크의 제니가 하니의 얼굴이 그려진 티셔츠를 입고 나온 모습이 화제가 되면서, 누군가가 여기서 시장성을 확인한 것이다. 케이팝 스타의 패션이 40년 묵은 IP의 부활 스위치를 눌렀다는 사실은 21세기형 콘텐츠 고고학의 전형적인 표본이라 할 만하다. 옛 것이 되살아나는 경로는 이제 대개 이런 식이다. 향수를 자극하는 팬심이 아니라, 인플루언서의 우연한 착장이 데이터로 잡히고, 그 데이터가 투자 결정으로 이어지는. 그렇게 40주년이라는 상징적인 숫자와 함께 [달려라 하니]의 극장판, [나쁜계집애: 달려라 하니]가 기획되었다.

이 극장판의 가장 파격적인 선택은 주인공의 교체다. 달리기로 전국을 제패했던 라이벌 나애리가 전학 간 학교에서 자신에게 유일한 패배를 안겼던 전 금메달리스트 하니와 재회하고, 도심 골목에서 벌어지는 '스트릿 런'이라는 이벤트 경기에서 떠오르는 신예 주나비와 맞붙게 된다는 것이 이번 작품의 줄기다. 즉 원작에서 하니를 시기하고 훼방을 놓던, 말하자면 '서브 빌런' 포지션이었던 나애리를 전면의 주인공 자리로 끌어올린 셈이다.

 

 

이러한 점은 어느 정도의 시대상도 반영하고 있는 셈인데, 가령 이런 것이다. [아기공룡 둘리]의 고길동이 당시에는 주인공 둘리 일당을 구박하는 빌런의 포지션이었지만 지금에 와서는 서울에 자기 명의의 단독주택, 그리고 자가용을 보유한 능력있는 중산층 가장이며, 사고뭉치인 둘리 일당을 먹여주고 재워주고 하는, 실로 보살과도 같은 인격자라는 일종의 재평가가 이루어지는 식이다.

그런 의미에서 [달려라 하니]의 캐릭터도 재평가를 피할 수 없었는데, 실제로 하니의 계모가 팔아버린 집을 구입한 게 하필 나애리네 식구였고, 정당하게 부동산을 매입한 현 집주인의 딸내미한테 불쑥 찾아가 진상을 떨었던 건 오히려 ‘하니’라는 것. 하니 입장에서야 나애리가 ‘나쁜 계집애’일 뿐이지, 사실 나애리는 그냥 어쩌다 보니 하니네 집에 이사 온 죄밖에 없는 피해자라는 것이다.

 

 

사실, 원작에서의 빌런에게 서사적 정당성을 부여하고 그의 시선으로 세계를 다시 그리는 것, 이건 최근 몇 년간 전 세계 콘텐츠 산업이 공유하는 리부트 공식이기도 하다. 디즈니가 [말레피센트]에서 그랬듯, 이 작품도 나애리에게 독한 여자애가 되어야만 했던 사정을 부여하려는 야심을 품고 있다. 제목의 '나쁜 계집애'가 하니가 아니라 나애리를 가리킨다는 사실을 알고 나면, 이 작품의 기획 의도가 한결 선명해진다.

실제로 [나쁜계집애: 달려라 하니]는 나애리가 짊어진 완벽주의의 압박과 그 이면에 도사린 균열을 조명하며, 서사의 지형도를 입체적으로 재구축하려 한다. 하니와 나애리의 대결 구도로 서사를 단순화시켜 사람들이 자연스럽게 하니를 응원하게 유도했던 원작과는 달리 이번에는 두 캐릭터를 시각적으로도 서사적으로도 합쳐서 "하니의 폭발력과 나애리의 정확성을 하나로 모으는" 방식을 택했다.

 

 

문제는 이 야심이 실제로 얼마나 설득력 있게 구현되었느냐다. 냉정하게 말하자면, 반응은 뜨겁지도 차갑지도 않은, 딱 미지근한 온도에 머물러 있다. ‘씨네21’ 기준으로 전문가와 관객 평점은 나란히 10점 만점에 6.00점을, 관객 수는 71,269명을 기록했다. 한 OTT 플랫폼의 집계에서는 ‘좋아요’의 비율이 73.68%로 나타났다.

숫자만 놓고 보면 '망작은 아니지만 회자될 만한 걸작도 아닌' 딱 그 지점에 정직하게 안착한 결과다. 개봉 당일 박스오피스 순위는 9위였다는 기록도 남아 있다. 국산 애니메이션이 극장가에서 두 자릿수 순위 안에도 겨우 턱걸이 하는 게 현실인 상황에서 9위라는 성적표를 어떻게 평가해야 할지는 일단 각자의 기준에 맡기겠다.

이제 관람객들 사이에서 회자된 디테일 하나를 언급해야겠다. 이번 작품에서 하니의 출생 연도가 2010년생으로 설정되고 배경 역시 더 개발된 현재의 서울로 바뀌었음에도, 정작 신발만큼은 예전 하니가 신던 컨버스 척테일러 스타일을 그대로 유지하고 있다는 지적이 나왔다. 이건 사소해 보이지만 사실 본 작품의 정체성 문제 전체를 압축해서 보여주는 상징적인 흠결이다.

 

 

시간적 배경은 2020년대로 끌어올리면서 정작 캐릭터의 시각적 아이덴티티는 1988년의 향수에 발목이 잡혀 있는 것, 이것이 이 영화가 처한 가장 근본적인 딜레마다. 옛 팬을 위한 노스탤지어와 새로운 세대를 위한 동시대성 사이에서, 이 작품은 결국 어느 쪽에도 완전히 발을 담그지 못한 채 다소 어정쩡하게 서 있다.

결국 [나쁜계집애: 달려라 하니]는 좋은 아이디어(빌런의 재해석)와 좋은 명분(40주년 헌정)을 가지고 출발했지만, 실행 단계에서 시대적 일관성이라는 허들을 매끄럽게 넘지 못한 작품이기도 하다. 원작의 감정적 무게, TV판이 만들어낸 국민적 정서, 그리고 극장판이 시도한 세대교체라는 야심을 한자리에 놓고 보면, 이 시리즈는 40년 동안 꾸준히 '억울함을 딛고 달리는 여자애'라는 원형만큼은 지치지 않고 재생산해 왔다는 것을 알 수 있다. 다만 그 원형을 담는 그릇을 새로 빚는 솜씨는, 아직 원작자와 원작 세대의 눈높이를 완전히 만족시키지는 못한 듯한 아쉬움을 남긴다.

 

블루레이 퀄리티

본 작품에서는 원작 서사의 재해석이라는 내용도 중요하지만, 기술적인 측면에 대해서도 언급하지 않을 수 없다. [나쁜계집애: 달려라 하니]는 80년대 TV판 애니메이션과 비교해 훨씬 더 진일보한 비주얼적 성취를 보여준다. 과거 셀 애니메이션의 투박함을 벗어던지고, 현대적인 디지털 작화와 매끄러운 동화는 트랙 위를 박차고 나가는 캐릭터들의 운동감을 시각적으로 훌륭하게 구현해 내는데, 본 블루레이도 그러한 비주얼적인 장점을 최대한 표현하고 있다.

 

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특히나 [나쁜계집애: 달려라 하니]는 극장판의 경우 16:9의 화면비였던 반면, 블루레이에서는 넷플릭스에서 채택한 1.85:1의 화면비를 채택했는데, 본 블루레이에서는 두 판본 모두를 수록했다. 두 판본의 차이점 중에 화면비를 제외하고 눈여겨볼 부분은 화면상에 나타나는 몇 가지 오류 혹은 디테일을 수정했다는 점이다. 가령 00:25:31 부분에 주나비의 눈 밑 점을 새롭게 추가했다거나 00:29:36 지점에서 나애리의 명찰에 이름을 보강하는 등 소소한 디테일을 모두 다듬었다. 이렇게 수정된 씬은 대략 18개 정도다.

 

▽ 극장판 16:9 버전 (클릭하면 사진이 확대됩니다)

 

▽ 넷플릭스판 1.85:1 버전 (클릭하면 사진이 확대됩니다)

 

▽ 극장판 16:9 버전 (클릭하면 사진이 확대됩니다)

▽ 넷플릭스판 1.85:1 버전 (클릭하면 사진이 확대됩니다)

 

사운드는 서라운드 믹스 5.1 채널과 2.0 스테레오 채널이 수록되어 있다. 본 작품은 극장 상영 당시 엠비언스 채널에서 사운드가 다소 울렁거리는 느낌을 주었는데, 이번 블루레이에서는 이러한 부분을 수정해 리믹스하여 전체적으로 균형이 잘 잡혀 있는 사운드를 들려준다. 특히나 현장감을 중요시하는 스포츠물의 특성상 경기 장면에서 선수들의 이동 방향이나 움직임을 조금 과장되게 전달하기 위한 사운드 디자인은 제법 잘 반영되어 있는 느낌이다.

 

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황현성 음악감독을 비롯한 제작진이 공들여 쌓아 올린 사운드트랙은 극의 몰입도를 단숨에 끌어올린다. 꽤 우수한 퀄리티의 OST였던 만큼 본 블루레이에서는 별도의 디스크에 온전히 OST만을 수록했으며 OmO가 부른 ‘달려라 하니’의 리메이크곡을 비롯해 총 11개 트랙으로 이루어진 피처링 파트와 스코어가 수록되어 있다.

 

 

한정판으로 출시되는 블루레이 기본 패키지는 홀로그램으로 처리한 나애리와 하니의 실루엣이 담긴 아웃케이스에 2Disk를 수록한 북클릿 케이스로 구성되어 있다. 여기에 랜덤으로 구성된 필름 북마크 1종, 컨셉 포스터 5종 엽서 세트, 하니&애리 홍대 달리기 지도를 담은 별도의 종이 케이스가 제공된다.

 

 

일반적인 판매 방식이 아닌, 크라우드 펀딩 방식의 판매이다 보니 구매자를 위한 유인책(?)이 다채로운 편이라 위에서 언급한 블루레이 기본 패키지 외에 여러 가지 굿즈도 함께 선택할 수 있다.

마지막으로 본 블루레이에 수록된 부가영상은 다음과 같다.

-메인 예고편 (자막)

-뮤직비디오: 빛나는 땀방울

-뮤직비디오: 소실점

-뮤직비디오: 횡단보도

-초기 티저 예고편

-티저예고편 (1) 나애리편

-티저예고편 (2) 하니편

-티저예고편 (3) 주나비편

-메인예고편

-15초 광고스팟

-30초 광고스팟

 

총평

추억은 의외의 순간에 소환된다. 그리고 그 소환은 늘 불완전한 시도 속에서 다음 발걸음을 딛게 만든다. [나쁜계집애: 달려라 하니]는 과거의 영광을 단순히 우려먹는 데 그치지 않고, 시대의 변화에 발맞추어 원작의 유산을 현대적으로 직조해 낸 기념비적인 시도다. 완벽하지는 않지만, 중요한 것은 완성도보다 이 작품이 가리키는 방향이다.

[나쁜계집애: 달려라 하니]의 블루레이 출시 역시 바로 그 방향을 보여주는 지표다. 불과 몇 년 전만 해도 국산 애니메이션 블루레이라고는 [황금날개] 한 편이 전부였고, 그마저도 블루레이라 부르기 민망한 수준이었다. 그러나 지금은 다르다. 최초의 극장용 애니메이션인 [홍길동]과 그 속편 [호피와 차돌바위]도 나왔고, [로보트 태권브이]와 [외계에서 온 우뢰매]도 전체 시리즈가 블루레이로 발매되었다. 예전 같으면 생각지도 못할 일이다. 이런 흐름이 쌓여 지금에 이르렀다. 이제 국산 애니메이션 블루레이 컬렉션을 장식할 작품이 하나 더 추가되었다는 사실이 새삼 반갑고 뿌듯하다.

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